Festival Literário Internacional oferece atividades gratuitas no Centro Cultural São Francisco com premiação de R$ 6 mil no Slam Estão abertas as inscrições para Slam - Batalha do Conhecimento, oficinas de Cordel e Xilogravura, atividades que fazem parte da programação do Festival Literário Internacional da Paraíba - FliParaíba 2025, que ocorre entre os dias 27 e 29 de novembro, no Centro Cultural São Francisco, em João Pessoa. O evento é uma realização do Governo da Paraíba, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult-PB), em parceria com a Empresa Paraibana de Comunicação (EPC), Fundação Espaço Cultural (Funesc), Associação Portugal Brasil 200 anos (APBRA) e Centro Cultural São Francisco. A oficina de Cordel será nos dias 28 e 29 de novembro, das 9h às 11h e será ministrada pela poestisa campinense, Anne Karolynne, no Espaço Formativo (De Profundis), no Centro Cultural São Francisco. A atividade é gratuita, aberta a todas as idades e as vagas são limitadas (20 vagas) e preenchidas por ordem de inscrição. De acordo com o regulamento, o participante deverá ter disponibilidade para participar dos dois dias da oficina de cordel. Ao se inscrever, ainda autoriza o uso de imagens registradas durante a atividade para fins de divulgação cultural do evento. A oficina de Xilogravura e Literatura Paraibana também acontecerá nos dias 28 e 29 de novembro, das 14h às 16h30 e será ministrada pelo artista campinense Josafá de Orós, também no Espaço Formativo (De Profundis), no Centro Cultural São Francisco. A atividade é gratuita e aberta para participantes a partir dos 12 (doze) anos. As vagas são limitadas (15 vagas) e preenchidas por ordem de inscrição. Como pede no regulamento, o participante deverá ter disponibilidade para participar dos dois dias da oficina de xilogravura. No ato da inscrição, o participante também autoriza o uso de imagens registradas durante a atividade para fins de divulgação cultural do FliParaíba 2025. A Batalha do Conhecimento terá como tema geral ‘Literatura Paraibana’ e ocorre nos dias 28 e 29 de novembro, das 19h às 20h, no Palco do Conhecimento (Praça São Francisco), no Centro Cultural São Francisco. Os MC´s selecionados deverão fazer rimas inspiradas/baseadas em publicações literárias de escritores paraibanos ou paraibanas. Os escolhidos vão batalhar no formato tradicional (45 segundos, 1 tema por batalha), no qual os jurados avaliarão fluxo (encaixe das rimas), métrica, construção, dicção, abordagem, profundidade e domínio do tema. De acordo com o regulamento, as inscrições iniciam nesta sexta-feira (14) e seguem até o dia 21 de novembro. Serão analisadas pela equipe de produção da Batalha da Paz em um processo de curadoria, considerando portfólio e currículo artístico. São 16 vagas, sendo: 2 vagas reservadas para mulheres e 2 vagas reservadas para pessoas LGBTQIAPN+. Na oportunidade, haverá premiação para os três primeiros colocados, sendo para o 1º lugar – R$ 3.000, para o 2º lugar – R$ 2.000 e para o 3º lugar – R$ 1.000. O resultado será anunciado no dia 24 de novembro nos perfis da @fliparaibaoficial e da @batalhadapazz. Temas da Batalha do Conhecimento – FliParaíba 2025: Ariano Suassuna e o Movimento Armorial; O auto da compadecida e a representação nordestina no imaginário popular; Augusto dos Anjos: o simbolismo e o pré-modernismo usados na crítica à hipocrisia social e à ética cristã; Menino de Engenho - José Lins do Rêgo: a literatura como retrato da regionalidade e os impactos da colonização no sertão; Anayde Beiriz: a subversão da mulher na literatura e nos saraus; Anayde Beiriz: o apagamento das mulheres e suas habilidades, em detrimento à visibilidade da história contada por homens. Professora Adamantina Neves: a poesia e a arte como resistência e libertação no sistema de ensino; Zé da Luz: o sertão em carne e osso e a poesia do matuto como expressão social; Lourdes Ramalho e a potência das peças teatrais produzidas em solo paraibano; Príncipe dos poetas: Leandro Gomes de Barros e o cordel como registro histórico do Nordeste; Ignez Mariz: literatura feminina originária de Souza e a luta pela emancipação feminina; Jackson do Pandeiro: paraibano conhecido como o Rei do ritmo, e a literatura presente nas composições de diversos gêneros musicais; Ignez Mariz: a literatura na luta pela educação sexual; O repente de Inácio da Catingueira: a arte na resistência à escravização; Peleja: batalha histórica de improviso entre Inácio da Catingueira e o senhor de engenho Romano da Mãe D’Água. O poeta do Absurdo: o cordel, o repente e o neologismo na obra de Zé Limeira; Flávio José e a composição literária presente no forró; Cassiano o Pedra e Funk Peso Brasil: a resistência presente letras do RAP da velha escola paraibana; Pretinha e Rafa Rasta: a letra do RAP como potência das mulheres negras; Lama, PsicoPreta e Isadroga: Mulheres do Slam paraibano e a conquista de inserir a poesia marginal no mercado editorial pela Lua Negra, da Editora Triluna fundada por Aline Cardoso; Porque o RAP é literatura?; Grandes cordelistas paraibanos; Forró, aboio e música como literatura; Movimento armorial e seus grandes nomes; Grandes nomes do repente da Paraíba; Poesia falada: do Cordel ao Slam; A arte de rimar: do repente ao rap. O humor na poesia popular nordestina; Mulheres no repente, no cordel e na poesia popular; A história e grandes nomes do Slam paraibano; A presença das mulheres nos saraus de poesia enquanto forma de resistência e subversão: Anayde Beiriz, Adamantina Neves, Sarau Selváticas, Slam Subversivas; Movimentos e eventos literários femininos da Paraíba; A importância da democratização do acesso ao livro físico; Leitura e privilégio: quem tem direito à literatura no Brasil?; A ausência de autores negros e indígenas nos currículos escolares e a herança colonial na literatura.

Espetáculo com 70 artistas apresenta acrobacias aéreas, Globo da Morte e único trapézio triplo em atividade no Brasil A contagem regressiva chegou ao fim. Hoje, dia 14, o Internacional Circo Kroner estreia sua nova temporada com um espetáculo grandioso e cheio de emoção, no estacionamento do Carrefour Bessa, a partir das 20h. Com 35 anos de trajetória e origem alemã, o Kroner é reconhecido pela excelência e pelo compromisso em reinventar o circo sem perder sua essência tradicional. Sua estrutura grandiosa e moderna percorre diversos países da América do Sul, atraindo multidões e encantando gerações com o melhor do entretenimento familiar. O espetáculo reúne cerca de 70 artistas brasileiros com carreira internacional, em números que desafiam a gravidade e celebram a criatividade humana. Entre as atrações estão acrobacias aéreas, malabares coreografados, o impressionante número de força capilar, mágicas de tirar o fôlego e o lendário Globo da Morte. A trupe de báscula, que combina acrobacias e pernas de pau, é uma das surpresas da temporada. O público também poderá se impressionar com o trapézio, o único triplo em atividade no Brasil, um número de tirar o fôlego que desafia os limites da gravidade e da sincronia. Tudo isso embalado por banda ao vivo, transformando a apresentação em uma verdadeira experiência sensorial — um espetáculo que se ouve, se vê e se sente. A infraestrutura do Kroner é outro show à parte. A lona exclusiva, única no Brasil, foi projetada para oferecer boa visibilidade, além de ar condicionado, banheiros de alto padrão e um ambiente acolhedor e seguro para toda a família. Um espaço pensado para quem deseja viver a experiência do circo com conforto e emoção. Mais do que um espetáculo, o Kroner é um convite à imaginação. “O circo é o lugar onde o impossível acontece diante dos olhos do público. Essa temporada é um reencontro com a alegria, com o encantamento e com a emoção do espetáculo ao vivo”, destaca Evelyn Kroner, diretora da companhia. Programação de estreia e sessões do circo kroner: Sexta (14): 20h (estreia) Sábado (15): 16h, 18h30 e 20h30 Domingo (16): 16h e 18h30 De terça a sexta: sempre às 20h Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$ 30, com vendas no site oficial www.circokroner.com.br. Mais informações no instagram oficial: @circokroneroficial. Prepare-se para uma experiência única e inesquecível. Prepare-se para viver sua própria experiência Kroner.

Corrida conta com cerca de 10 mil inscritos e os kits podem ser retirados a partir desta quinta-feira (13) A capital paraibana recebe neste domingo (16) a sexta edição da Meia Maratona de João Pessoa, com largada no Largo da Gameleira, um dos pontos turísticos mais importantes da cidade. Consolidada como uma das corridas de rua mais importantes do país, a competição reúne cerca de 10 mil inscritos, sendo, em média, 7.500 pessoas de fora da capital. O trajeto da prova passa pelas orlas das praias de Tambaú, Manaíra, Bessa e Intermares e, por ter um percurso 100% plano, a prova leva o título de meia maratona mais rápida do Brasil. O evento terá três modalidades de competição: 5 km, 10 km e 21 km. Além disso, a ExpoRUN, tradicional evento que antecede a corrida, reunirá estandes dos patrocinadores e lojas do segmento esportivo no Largo da Gameleira (Av. João Maurício, 707 - Manaíra). Neste mesmo local, ocorrerá a entrega dos kits nos dias 13/11, 14/11 e 15/11. Para retirar o kit, os participantes devem apresentar o comprovante de inscrição e um documento oficial com foto. O agendamento da retirada é feito no ato da inscrição e os corredores podem verificar o horário no comprovante. A largada da corrida, no domingo, também acontece no Largo da Gameleira, a partir das 5h (21 km e 10 km) e 5h20 (5 km). A organização orienta que os participantes cheguem com pelo menos 30 minutos de antecedência da primeira largada (4h30) para alongamento e aquecimento. O evento promove também o Projeto KM Musical, que leva atrações culturais gratuitas para os corredores e para o público. Durante a prova, no dia 16, se apresentam o Drink Folia (5h30) e Ramon Schnayder (7h00) no palco principal no Largo da Gameleira, além da Orquestra de Frevo (5h30) e Kaka Brasil (7h00), no palco montado no percurso da prova. “A Meia Maratona de João Pessoa já faz parte do calendário esportivo da cidade, recebendo muitos competidores de diversos estados, o que movimenta positivamente toda a cadeia turística, impulsionando a economia, além de proporcionar uma experiência inesquecível para todos os envolvidos,” afirma Olié Martins, organizador do evento. A Meia Maratona de João Pessoa é uma realização da RUN e conta com patrocínio da Tely, Alliance, São Braz e Colégio Lourdinas. Meia Maratona de João Pessoa 2025 Data: Domingo - 16 de novembro Horário: 4h30 (alongamento e aquecimento) | 5h (21 km e 10 km) | 5h20 (5 km); Local da largada: Largo da Gameleira Mais informações: www.instagram.com/meiamaratonadejoaopessoa

Ruas Severino Ennes Atayde e Arthur Enedino dos Anjos passarão a operar em sentido único; obra integra melhorias de mobilidade na região A Superintendência Executiva de Mobilidade Urbana de João Pessoa (Semob-JP) implantará, nesta quinta-feira (13), às 6h, um novo binário no bairro Altiplano, em razão da conclusão das obras da ponte que ligará o bairro ao acesso viário do Hospital Universitário Lauro Wanderley (HULW), no campus da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). A intervenção tem como objetivo melhorar a fluidez no trânsito e facilitar o deslocamento entre a Avenida João Cirilo da Silva e a nova ponte do Altiplano. O binário será formado pelas ruas Severino Ennes Atayde (sentido Altiplano-UFPB) e Arthur Enedino dos Anjos (sentido UFPB-Altiplano), que passarão a operar em sentido único de circulação. Estas vias foram asfaltadas, substituindo trechos antigos de paralelepípedo. O superintendente de Mobilidade Urbana de João Pessoa, Marcilio do HBE, destacou a importância da ação. “A implantação do binário integra um conjunto de melhorias de mobilidade que estão sendo executadas na região, ampliando a integração viária e proporcionando deslocamentos mais rápidos e seguros para a população”, afirmou. “Para garantir uma transição segura, a Semob-JP instalou toda a sinalização horizontal e vertical necessária, além de mobilizar agentes de mobilidade que permanecerão por 10 dias no local, orientando os condutores e realizando um trabalho educativo sobre as novas regras de circulação”, explicou Sanderson Cesário, diretor de Operações da Semob-JP. Ponte que liga o Altiplano ao HU A nova ponte que liga o Altiplano ao HU/UFPB vai facilitar o deslocamento entre os bairros Bancários, Cidade Universitária e Altiplano, evitando o tráfego intenso do Castelo Branco e da Avenida Beira Rio. A via deve reduzir significativamente o tempo de viagem e melhorar a fluidez, oferecendo mais segurança e conforto para quem circula pela região sul de João Pessoa. A obra faz parte do programa ‘Vias do Atlântico’, realizada pelo Governo do Estado, por meio do Departamento de Estradas de Rodagem da Paraíba (DER-PB).

Trupe com 70 artistas apresenta acrobacias aéreas, Globo da Morte e trapézio triplo único do Brasil; ingressos a partir de R$ 30 A contagem regressiva chegou ao fim. Nesta sexta-feira, dia 14 de novembro, o Internacional Circo Kroner estreia sua nova temporada com um espetáculo grandioso e cheio de emoção, no estacionamento do Carrefour Bessa, a partir das 20h. Com 35 anos de trajetória e origem alemã, o Kroner é reconhecido pela excelência e pelo compromisso em reinventar o circo sem perder sua essência tradicional. Sua estrutura grandiosa e moderna percorre diversos países da América do Sul, atraindo multidões e encantando gerações com o melhor do entretenimento familiar. O espetáculo reúne cerca de 70 artistas brasileiros com carreira internacional, em números que desafiam a gravidade e celebram a criatividade humana. Entre as atrações estão acrobacias aéreas, malabares coreografados, o impressionante número de força capilar, mágicas de tirar o fôlego e o lendário Globo da Morte. A trupe de báscula, que combina acrobacias e pernas de pau, é uma das surpresas da temporada. O público também poderá se impressionar com o trapézio, o único triplo em atividade no Brasil, um número de tirar o fôlego que desafia os limites da gravidade e da sincronia. Tudo isso embalado por banda ao vivo, transformando a apresentação em uma verdadeira experiência sensorial — um espetáculo que se ouve, se vê e se sente. A infraestrutura do Kroner é outro show à parte. A lona exclusiva, única no Brasil, foi projetada para oferecer boa visibilidade, além de ar condicionado, banheiros de alto padrão e um ambiente acolhedor e seguro para toda a família. Um espaço pensado para quem deseja viver a experiência do circo com conforto e emoção. Mais do que um espetáculo, o Kroner é um convite à imaginação. “O circo é o lugar onde o impossível acontece diante dos olhos do público. Essa temporada é um reencontro com a alegria, com o encantamento e com a emoção do espetáculo ao vivo”, destaca Evelyn Kroner, diretora da companhia. Programação de estreia e sessões do circo Kroner: Sexta (14): 20h (estreia) Sábado (15): 16h, 18h30 e 20h30 Domingo (16): 16h e 18h30 De terça a sexta: sempre às 20h Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$ 30, com vendas no site oficial www.circokroner.com.br. Mais informações no instagram oficial: @circokroneroficial. Prepare-se para uma experiência única e inesquecível. Prepare-se para viver sua própria experiência Kroner.

Evento gratuito neste fim de semana reúne oito solos de dança com temas como saúde mental, ancestralidade e migração A Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc) abre neste sábado (15), no Theatro Santa Roza, a Mostra Una – Solos em Processos Criativos. A ação é gratuita e vai até o domingo (16). O evento tem início às 18h do sábado, com apresentação do artista Rafael Sabino, que apresenta o espetáculo ‘Dançando na Escuridão’. Em seguida, Jéssica Lana traz para o público seu espetáculo ‘Não tenho nada para mostrar hoje', com classificação indicativa de 10 anos. Érick Breno entra em cena logo após, com ‘Soando Bem aos Ouvidos’. Fecha a primeira noite de Mostra a dançarina Joyce Barbosa, com seu solo ‘Nome-Do-Pai’. No domingo, quem abre a noite é Jack Keysy, com ‘Maria Fumaça’. Depois, a artista Elis Xavier apresenta ‘Ainda é Cedo’, seguida de Jaguar, com o solo ‘Corpo Sonoro’. A última apresentação do domingo é de Valéria Vicente, que performará o espetáculo ‘Na esteira’. Ao fim das apresentações, durante os dois dias de programação, o público poderá participar de uma roda de conversa com a presença dos artistas, que foram selecionados através de edital. A classificação indicativa é de 16 anos. Sinopses: Dançando na Escuridão (Rafael Sabino) - Solo de dança contemporânea que investiga artisticamente a experiência subjetiva da depressão. A proposta vai além de representar a tristeza; busca corporificar a complexidade do transtorno: o peso físico, a letargia, a ansiedade, a dissociação, os ciclos de apatia e dor aguda, e os raros lampejos de espera ou alívio. O título, uma referência ao filme de Lars von Trier, sugere a paradoxal ideia de encontrar um movimento, uma pulsão de vida, mesmo dentro do vazio mais profundo. O objetivo é criar um retrato íntimo, cru e não romantizado da doença, transformando a angústia em matéria prima coreográfica para gerar identificação, reflexão e reduzir o estigma em torno da saúde mental. Não tenho Nada pra Mostrar Hoje (Jéssica Lana) - Uma (não)performance que tenta persistir na inexistência, na desconexão. Nessa busca pela materialidade da experimentação, como sair da imobilidade para dançar? Não sei, não tenho, não; Quem sabe, afundar cada vez mais e mais, até afogar na inércia e vazio. Esta é uma performance que não existe. Se você quiser assistir alguma coisa não precisa nem ver, mas se estiver sem nada para fazer, então talvez aqui seja um bom lugar. Afinal não temos nada mesmo. Não é exagero, não há nada por aqui. Soando Bem aos Ouvidos (Érick Breno) - Explora a relação entre a migração forçada e a realidade do artista que vive da cena. Inspirado nos conflitos no Oriente Médio e na situação das crianças em Gaza, o artista Erik Breno busca questionar a humanidade e a indiferença diante dos gritos de socorro. A obra é resultado de um processo de pesquisa que inclui experimentos migratórios, oficinas de dança e colaborações artísticas, visando criar uma experiência sensorial e reflexiva sobre a liberdade e a sobrevivência em contextos de opressão. Maria Fumaça (Joyce Barbosa) - Trabalho coreográfico que investiga a linha do tempo territorial do bairro Estação Velha, em Campina Grande, a partir da ascensão econômica da cidade impulsionada pela exportação do algodão e de sua posterior decadência. A obra atravessa a memória das pessoas que habitaram as redondezas do expresso ferroviário, evidenciando o processo de abandono e o aumento da criminalidade em um bairro que, em outras épocas, foi espaço de encontros e de relevante importância para o crescimento da cidade. A narrativa é construída a partir de duas versões de O Trenzinho do Caipira, conectando memória, história e experiência. Elementos técnicos das Danças Urbanas, como Breaking, House Dance e Waacking, são incorporados, estabelecendo um diálogo entre tradição sonora e a expressão corporal contemporânea. Ainda é Cedo (Elis Xavier) - O solo nasce de uma necessidade de elaborar artisticamente vivências atravessadas pela saúde mental. Nesse caminho, a automutilação aparece como memória forte do corpo da atriz, que se interessa por investigar como expressar a densidade dessas experiências quanto a abertura para o respiro e o afeto. As principais referências que orientam esse percurso são as experiências de memória corporal em estados-limite, como a falta de ar, o torpor, a repetição e o esvaziamento, além de práticas de improvisação e composição coreográfica. Corpo Sonoro (Jaguar) - Investiga o movimento a partir da escuta das frequências sonoras que atravessam o corpo. Parte da compreensão de que toda vibração — som, silêncio ou respiração — reverbera como um campo sensível e em constante transformação. A pesquisa aprofunda-se na forma como essas frequências despertam ativações energéticas, instaurando estados corporais e sensoriais que mobilizam o gesto e geram presenças. O vocabulário coreográfico emerge de microvibrações, pausas e pulsação, privilegiando a escuta e a relação íntima entre corpo, som e paisagem interior. Visualmente, o solo adota simplicidade radical: espaço limpo, luz baixa e elementos naturais (pedras, folhas, água) que se tornam extensões do corpo. A sonoridade — gravações do sertão, ruídos cotidianos, vozes e frequências graves e agudas — atua como força dramatúrgica, criando uma dança que não se impõe, mas ressoa. Na Esteira (Valéria Vicente) - O espaço largo entre os seios da artista afirma a descendência indígena silenciada e ocultada pela família ao longo do século XX. Mas o que fazer com essa compreensão, diante de tantas contradições de viver no Brasil do século XXI? A esteira de pipiri é anteparo e portal para acessar a terra e conversar com ela. Neste sentido, Valéria se propõe investigar como ativar uma ancestralidade e ser movida por ela. Articula uma abordagem nomeada Frequências Somáticas para acessar esse saber que acredito estar no corpo e por ele ser movida. Mostra Una - Solos de Dança em Processos Criativos Data: Sábado (15) e domingo (16) Horário: A partir das 18h Local: Theatro Santa Roza Entrada gratuita

Apresentações gratuitas nas quartas, quintas e sextas-feiras no Centro Cultural São Francisco e Academia Paraibana de Letras A Prefeitura de João Pessoa, por meio das secretarias de Turismo (Setur) e de Ciência e Tecnologia (Secitec) e em parceria com a Agência de Inovação Tecnológica (Inovatec-JP), celebra mais uma edição do projeto ‘Viva o Centro com Música’, retornando as apresentações no Centro Histórico da Capital a partir desta quinta-feira (13). A programação, totalmente gratuita, começa às 17h30, no Centro Cultural São Francisco (CCSF). Nesta nova temporada, as apresentações vão acontecer nas quartas, quintas e sextas-feiras, no CCFS e também na Academia Paraibana de Letras (APL). O público poderá acompanhar a programação por meio das redes sociais do projeto - @vivaocentrocommusica.   Nesta edição, o público poderá desfrutar de duas apresentações especiais: o grupo Curta Ópera, que leva ao palco trechos consagrados do repertório lírico em formato acessível e encantador, e o Rubacão Jazz, que apresenta arranjos vibrantes e autorais, unindo o jazz a ritmos regionais nordestinos.   Para o secretário de Ciência e Tecnologia, Guido Lemos, o ‘Viva o Centro com Música’ reafirma o compromisso da gestão municipal em promover a integração entre inovação, cultura e cidadania. “Queremos que o Centro seja cada vez mais um território vivo, onde a população possa vivenciar experiências culturais e tecnológicas em harmonia com o patrimônio histórico da cidade”, destacou.   A coordenadora do projeto, Jamile Paiva, comentou que a iniciativa tem como propósito reocupar os espaços históricos do Centro com arte e música, estimulando a circulação de pessoas e o reconhecimento do valor simbólico e cultural dessa região. Os grupos que se apresentam no projeto ‘Viva o Centro’ são compostos por estudantes do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).   Curta Ópera PB – É um grupo de canto lírico paraibano que surgiu em 2024, após apresentações no ‘Viva o Centro com Música’. Este é formado pelos cantores Izadora França, Leonardo Domingos, Klaiton D´Araújo e Eduardo Cunha Lima e dois pianistas selecionados a cada temporada. O grupo é conduzido pelo professor e maestro Carlos Anísio. As apresentações da ópera acontecem sempre na nave central do CCSF, com repertório composto por música de câmera.   Nesta quinta-feira (13), em especial, se apresentam o pianista Daniel Seixas e os cantores sopranistas Kleiton D'Araújo e Izadora França, além do tenor Leonardo Domingos. No repertório, árias famosas do compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924) e óperas brasileiras, acompanhadas de canto e piano e a tradicional Ave Maria do vienense Franz Peter Schubert.   Rubacão Jazz – O maestro da Big Band, Alexandre Magno, comentou que fará a abertura desta temporada seguindo a sua tradição de interpretar clássicos do Jazz, como aquelas composta pelo trombonista, compositor e maestro Gleen (jazz da Costa Leste). É um Jazz mais recente, tendo como foco os solistas trombonistas, a música paraibana do maestro Vilor e a música brasileira escrita pelo trombonista americano John Fedchock. Para o encerramento, clássicos do frevo.   A Rubacão Jazz tem formato ‘combo’ e é um termo que nos remete a uma combinação básica de instrumentos para a execução de temas de jazz: bateria, contrabaixo e piano ou algum outro instrumento harmônico. A partir desta sólida formação em trio, outros instrumentos podem integrar o combo a fim de executar tanto melodias clássicas quanto regionais, fazendo uso de improvisos e variações, características típicas da linguagem do jazz.   Projeto – O ‘Viva o Centro com Música’ é também parceiro do projeto ‘Viva o Centro a Pé’, um programa da Prefeitura e do Centro Cultural São Francisco, que tem o objetivo de visitar, junto com os guias do Centro Cultural, os lugares históricos de João Pessoa, a exemplo do próprio CCSF, Igreja do Carmo, Igreja da Misericórdia, Hotel Globo, Catedral Basília de Nossa Senhora das Neves, Mosteiro de São Bento e ruas e avenidas do Centro antigo. O programa inclui também projetos como a requalificação do calçamento e iluminação, a restauração de edifícios históricos e a realização de eventos culturais, como shows e feiras.   Serviço Evento: Viva o Centro com Música – Viva o Centro a Pé Estreia da temporada: Quinta-feira (13) ; Hora: 17h30; Local: Centro Cultural de São Francisco – Centro Histórico; Entrada: Gratuita; Atrações: Curta Ópera e Rubacão Jazz.

Com formações rochosas singulares e uma culinária marcada pelo uso do umbu, Dona Inês estruturou uma agenda que valoriza o território e seus saberes. Com a já tradicional ‘Noite de Queijos e Vinhos’, no Mirante da Serra, a cidade de Dona Inês é a 4ª cidade da Rota Cultural Raízes do Brejo a partir da próxima quinta-feira(13) até domingo(16). O espaço, ponto alto da paisagem local, oferece clima ameno da Serra do Curimataú, serviço de adega, gastronomia regional e observação de estrelas com telescópio. A expectativa é reunir entre 12 e 15 mil visitantes durante os quatro dias de programação, que integra gastronomia, cultura popular, turismo de aventura e experiências comunitárias. “A proposta é que o visitante experimente Dona Inês a partir de suas pessoas, de sua história e de seus produtos. Turismo se faz com identidade, e o Raízes do Brejo reforça isso mais uma vez”, afirma Josenildo Fernandes, presidente do Fórum de Turismo do Brejo e secretário de Cultura e Turismo do município. Programação Para o final de semana, os visitantes que deixarem para subir a serra na sexta-feira (14), a programação começa às 14h com uma vivência de torra artesanal de café produzido na região, em uma fazenda local. Os participantes poderão degustar o café, preparar beiju e pé de moleque no terreiro e conhecer práticas tradicionais desse modo de vida. Às 17h, será inaugurado o primeiro banco comunitário municipal da Paraíba, parte do plano de economia solidária desenvolvido em parceria com a UFPB e a UFCG. Na ocasião, também será apresentada a moeda social "Inês", que deverá integrar políticas de fortalecimento econômico no município. À noite, a partir das 19h está marcada a abertura oficial da Rota, com participação dos dez municípios integrantes, apresentações culturais, shows de Laís Santos e Wagner Viana, além do lançamento da Rota do Canto, roteiro de observação de pássaros desenvolvido com o Sebrae e conduzido pela agente de roteiros Alessandra Lontra. O sábado (15) será dedicado às atividades de natureza e cultura: trilha e rapel, almoço em restaurantes rurais, vivência no Quilombo Cruz da Menina, visita ao ateliê do artista Sérgio Teófilo, que produzirá uma peça ao vivo para o público, e um pôr do sol no quilombo acompanhado de café quilombola, banda de pífano e culinária à base de beiju, tapioca e pé de moleque. À noite, a Igreja Matriz recebe concerto da Orquestra do Sesc e apresentação do Coral de Libras do IFPB, encerrando o dia com shows de Lindo Silva, Flay e Doninho Oliveira. No domingo (16), o público visita o Instituto Curimataú, organização que desenvolve ações de reflorestamento na Caatinga e nas matas ciliares do território. A programação encerra com almoço em restaurantes rurais e, às 16h, corrida e pagode na praça central. A etapa de Dona Inês reforça a diversidade do Brejo Paraibano e consolida a Rota Cultural Raízes do Brejo como um dos principais eventos de integração turística e cultural do estado. A Rota Cultural Raízes do Brejo, iniciativa do Fórum Regional de Turismo Sustentável do Brejo Paraibano (FRTSB-PB), em parceria com o Governo da Paraíba e os municípios participantes, a exemplo da Prefeitura de Dona Inês, além do Banco do Nordeste (BNB) e Sebrae, e apoio do Senar, Fecomércio, IFPB e UFPB.

A cidade promove três dias de atividades envolvendo música, feira de artes, trilhas e manifestações tradicionais. O município de Serra da Raiz, localizado na região do Brejo Paraibano, promove neste final de semana, de 7 a 9 de novembro, a etapa 2025 da Rota Cultural Raízes do Brejo. A abertura oficial ocorre na sexta-feira (7), às 19h, na Praça de Eventos, com a Feira de Artes e Gastronomia. Logo após, a Banda de Música Joaquim Menezes realiza a recepção dos visitantes. A programação segue com o espetáculo “Versos que Brotam da Raiz: O Canto da Terra Pequenina!”, dirigido por Rafael Melo, seguido da participação de artistas locais. No sábado (8), o município inicia as atividades às 7h com o Forró da Feira, na Feira Livre. Às 9h, será realizada a trilha ecológica pela Rota Cantos da Copaóba, percurso que destaca áreas de vegetação nativa e pequenos trechos rurais que ajudam a compreender a relação da cidade com o meio ambiente. Durante a tarde, a Praça de Eventos concentra a Feira de Artes e Gastronomia e apresentações culturais, incluindo o Boi de Reis Mestre Ivanildo às 17h. À noite, Renata Arruda e Gegê Bismarck se apresentam às 21h. O domingo (9) começa no Engenho Boa Vista, onde o público acompanha o pôr do sol às 17h. Em seguida, a programação retorna à Praça de Eventos com a continuidade da feira e, às 20h, o Show de Calouros encerra a participação de Serra da Raiz na rota. Um dos municípios mais antigos da região e tem na formação histórica rural, nas pequenas comunidades e nos engenhos a base de sua identidade. Serra da Raiz tem um território que preserva práticas tradicionais e festejos que mantêm vínculos com a cultura popular do Brejo, característica que se reflete nas ações programadas para esta edição da Rota. A Rota Cultural Raízes do Brejo reúne, ao longo de várias semanas, cidades do Brejo Paraibano, fortalecendo a integração entre cultura, economia criativa e fluxo turístico regional. É uma realização da Prefeitura Municipal de Serra da Raiz em parceria com o Fórum de Turismo do Brejo Paraibano, com correalização do Governo da Paraíba, Banco do Nordeste (BNB) e Sebrae, e apoio do Senar, Fecomércio, IFPB e UFPB. PRÓXIMOS DESTINOS DA ROTA • Dona Inês: 14 a 16 de novembro • Juarez Távora: 21 a 23 de novembro • Guarabira: 28 a 30 de novembro • Pirpirituba: 5 a 7 de dezembro • Belém: 12 a 14 de dezembro • Duas Estradas: 19 a 21 de dezembro • Pilõezinhos: 26 a 28 de dezembro

Festival literário acontece de 27 a 29 de novembro no Centro Cultural São Francisco com lançamentos de poesia, cordel, ficção e literatura infantil Foi divulgada a lista da seleção para os lançamentos de livros e sessão de autógrafos durante o Festival Literário Internacional da Paraíba - FliParaíba 2025, que ocorre entre os dias 27 e 29 de novembro, no Centro Cultural São Francisco, em João Pessoa. O evento é uma realização do Governo da Paraíba, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult-PB), em parceria com a Empresa Paraibana de Comunicação (EPC), Fundação Espaço Cultural (Funesc), Associação Portugal Brasil 200 anos (APBRA) e Centro Cultural São Francisco. Com um número expressivo de inscritos, foram selecionados 158 autores que devem lançar suas produções literárias abrangendo os mais variados temas como: poesia, conto, crônica, cordel, cinema, ensaio, administração/negócios, biografia, gastronomia, ficção, fantasia, literatura infantil, coletânea, história em quadrinhos e etc. Na quinta-feira (27) às 16h, no Pavilhão Literário, na Praça São Francisco, será a abertura da feira de livros e lançamentos literários com sessão de autógrafos. Das 16h às 18h, 24 escritores farão os lançamentos de suas produções. Já na sexta-feira (28), a partir das 9h, com programação que se estende até às 18h, 66 escritores lançam suas publicações e no sábado (29), também a partir das 9h até às 18h, 68 escritores realizam os lançamentos de livros. O Festival contou com a inscrição de autoras e autores paraibanos ou residentes na Paraíba há pelo menos 5 anos, com obras publicadas entre 2024 e 2025 ou ainda no prelo e que não foram lançados na edição passada do FliParaíba. FliParaíba 2025 Com o tema ‘Nossa Língua, Nossa Gente: Ancestralidade, Identidade e o Futuro da Democracia’, o festival propõe um encontro com a terra e com as vozes que a habitam, do barro ancestral às redes digitais, dos cantadores aos escritores em trânsito. A proposta curatorial afirma a literatura como campo de disputa simbólica e como lugar de memória, escuta e invenção coletiva. Mais do que um festival, o FliParaíba é um ato de cidadania cultural. Integração e diversidade são os eixos centrais de uma programação que valoriza as cosmologias indígenas, as heranças africanas, os feminismos decoloniais e a potência das periferias. Confira a lista completa com o cronograma de lançamentos aqui.

Após o sucesso da primeira edição, o evento retorna em clima de celebração no Restaurante Panorâmico do Clube Cabo Branco, reunindo clássicos do brega e da música romântica que marcaram gerações João Pessoa se prepara para uma noite de muita nostalgia, ritmo e emoção com a segunda edição do Assustado Brega Chique, idealizado e organizado pela jornalista Ruth Avelino. A festa acontece nesta sexta-feira (14), a partir das 20h, no Restaurante Panorâmico do Clube Cabo Branco, e promete reviver grandes momentos da música romântica e do brega nacional. Depois do sucesso da primeira edição, realizada em abril no Living Mall e que reuniu mais de 1.500 pessoas, Ruth retorna com uma nova proposta, ainda mais envolvente. O repertório vai reunir sucessos de Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Wando, José Orlando, Odair José, Diana, Benito de Paula, Fernando Mendes, Alípio Martins e muitos outros nomes que marcaram os anos 70 e 80. Nesta sexta, Ruth Avelino vai estrear como DJ e tocará no esquenta das 20h às 21h os clássicos do brega que marcaram a vida dela. A noite contará com a performance dos DJs Zé Marcos e Redley, que vão animar o público com sets especiais mesclando brega, lambada e hits retrô dos anos 70, 80 e 90, com destaque para o pop rock e disco music. A ideia é unir diferentes gerações em uma celebração leve, popular e cheia de afeto. Para Ruth Avelino, o Assustado é mais do que uma festa: é uma homenagem às suas origens e à memória musical de sua família. “Eu fiz a primeira festa brega em abril e foi um sucesso, deu mais de 1.500 pessoas. Agora volto com uma edição, em um espaço incrível, para reviver tudo isso. Essa festa é onde eu relembro a minha história, porque eu sou filha de caminhoneiro, e meu pai curtia muito todas essas músicas. É um passeio por canções que marcaram a vida de muita gente”, conta. Ela explica que o evento será dividido em blocos musicais, criando uma viagem pelas décadas passadas. “A festa começa com brega, depois entra nos anos 70 com muito pop rock e dance music, voltamos com mais brega para dá aquela movimentada e, depois da meia-noite, tocaremos os sucessos nacionais e internacionais dos anos 80 e 90, misturando até lambada e músicas infantis. É uma grande mistura para fazer uma festa bem legal”, complementa Ruth. Os ingressos estão à venda pelo Sympla, com valores de R$ 40 (meia-entrada) e R$ 45 (social + 1kg de alimento). Mais do que um evento, o Assustado Brega Chique já se consolida como uma verdadeira celebração da cultura popular, resgatando o romantismo, o bom humor e a energia que fazem parte da história da música brasileira. Assustado Brega Chique – 2ª Edição Data: Sexta-feira, 14 de novembro de 2025 Horário: a partir das 21h Local: Restaurante Panorâmico do Clube Cabo Branco Ingressos: Sympla (R$ 40 meia | R$ 45 social + 1kg de alimento) Classificação: 16 anos

Produção representa o Brasil na corrida pelo Oscar 2026 O cinema brasileiro volta a ocupar seu espaço nas telas com o filme O Agente Secreto , novo longa do pernambucano Kleber Mendonça Filho, que chega nesta quinta-feira (6) a mais de 730 cinemas e 1.400 salas, em 370 cidades brasileiras, em uma estreia simultânea com a Alemanha e Portugal. O filme, que já percorreu mais de 50 festivais internacionais, conquistando 20 prêmios: incluindo Melhor Direção e Melhor Ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes, é o representante do Brasil na corrida pelo Oscar 2026 na categoria Melhor Filme Internacional. O longa nos transporta para 1977, “um ano de muita birra”, como define a primeira frase do filme, uma provocação que abre caminho para um mergulho na alma de um país sob tensão em período de ditadura. A direção de arte e a trilha sonora constroem um retrato sensorial da década: o ruído do orelhão, o ronco do fusca, a poeira quente das ruas. A música, como em todos os filmes de Mendonça, é personagem à parte. Em entrevista exclusiva à Agência Brasil, Kléber Mendonça Filho, fala sobre a escolha da trilha: “‘ Paêbirú ’, de Zé Ramalho e Lula Côrtes, é uma obra-prima da psicodelia brasileira. Eu já escrevi o roteiro com duas músicas desse disco – ‘ Harpa dos Áries ’ e ‘Trilha de Sumé ’. Elas são muito impactantes, quase como se o próprio vinil respirasse dentro do filme.” Mendonça confessa que hoje vive algo que sempre sonhou: poder “discotecar” seu filme, sem as limitações orçamentárias de antes. “É um prazer muito grande poder usar as músicas que amo, com orçamento para isso.” O diretor confirmou que lançará um vinil duplo com a trilha sonora e um livro com o roteiro completo, pela editora Record, sob o selo Amacor. Mendonça reconhece a responsabilidade de representar o país num momento de grande visibilidade.  “ É um período muito intenso de viagens e trabalho.  No meio de tudo isso tenho recebido o reconhecimento de diretores que me inspiraram a fazer cinema, como Spike Lee. Mas o que acho mais importante é poder exibir '' O agente Secreto '' para todo o Brasil e além disso,  para todo o mundo ''. No elenco, Wagner Moura brilha como Marcelo, um professor de tecnologia que tenta recomeçar a vida no Recife, fugindo de um passado violento. O ator, que já venceu Cannes pelo papel, é um dos cotados ao Oscar de Melhor Ator 2026. “Quando li o roteiro, senti uma conexão imediata com o texto que eu mesmo vinha escrevendo para o teatro. O Agente Secreto fala de moral, verdade, poder e medo — tudo o que também me move na cena”, disse Moura em entrevista na Mostra de Cinema de São Paulo.  O ator está em cartaz com o espetáculo teatral ‘’ Um julgamento: Depois do Inimigo do povo ’’ , peça inspirada na obra de Ibsen, criada pelo próprio Wagner Moura e Christiane Jatahy. Sua parceira de cena, Tânia Maria, comove como Dona Sebastiana, a proprietária dos apartamentos que acolhem refugiados no Recife. O papel, de uma generosidade profunda, humaniza o filme e coloca a atriz, citada em matérias de publicações americanas como a revista ‘’Variety’’ e ‘’The Hollywood Reporter’’ que a incluíram em listas de possíveis indicadas ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante de 2026 . Alice Carvalho, que também integra o elenco, destacou à  Agência Brasil  a importância da diversidade no cinema nacional. “O público brasileiro desvela outros sentidos do filme. A gente sente o impacto de ver os nossos sotaques, rostos e histórias nas telas. Isso é o Brasil que existe e que quer se ver representado.” O Agente Secreto , que já faz parte de um dos maiores lançamentos nacionais,  terá exibição garantida em mais de 90 países, incluindo China, México, Índia e Coreia do Sul.