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Evento na Usina Energisa conta com shows, cultura popular e exposições; Sintur-JP apoia com campanha em ônibus da capital O Sindicato das Empresas de Transporte Coletivo Urbano de João Pessoa (Sintur-JP) será um dos apoiadores do Natal da Usina 2025, evento lançado nesta quarta-feira (12), na Usina Energisa, e que acontecerá de 6 a 27 de dezembro. Em sua 12ª edição, o festival celebrará, mais uma vez, a chegada do fim de ano com uma programação especial que transforma o espaço cultural em um ponto de encontro entre arte, cultura e espírito natalino. Dezembro é época de confraternizar, juntar quem se ama para momentos de afeto. E o Natal na Usina convida o público a viver essa magia. Ao longo de todo o mês, o público poderá desfrutar de uma programação gratuita que inclui artes visuais, shows musicais, mostra de corais, apresentações cênicas, literatura e o tradicional concurso de presépios. O apoio do Sintur-JP ao projeto se dá por meio da veiculação de busdoors em ônibus que circulam nas proximidades da Usina Energisa, ampliando a visibilidade da campanha e levando o espírito natalino a diferentes regiões da cidade. A ação evidenciará a parceria entre o setor de transporte coletivo e a cultura local, dando cara ao papel social das empresas que integram o sistema de transporte urbano de João Pessoa. "Apoiar o Natal da Usina é reconhecer o impacto positivo que a cultura exerce sobre o desenvolvimento humano e econômico da capital", disse o diretor institucional do Sintur-JP, Isaac Moreira. O projeto Natal na Usina 2025 é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura, com produção da Atua Comunicação Criativa, apoio cultural do Instituto Energisa, da Brose, do Sintur, Gráfica JB, patrocínio do Grupo Energisa e realização do Ministério da Cultura e Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro. Natal da Usina 2025 Local: Usina Energisa, na Rua Juarez Távora, 243, Tambiá, João Pessoa Período: 06 a 27 de dezembro Entrada gratuita Confira programação completa 06 de dezembro (sábado) - Cultura Popular - Encontro de Maracatus: Nação Pé de Elefante, Maracastelo e Boi de Reis Estrela do Norte Shows - Cátia de França, Josyara e Juliana Linhares - Elon convida Luizinho Barbosa 11 de dezembro (quinta-feira) - Collab com Funad - Joyce Barbosa - Lukete 12 de dezembro (sexta-feira) - Baile do Assustado de Ruth Avelino, com Funkeria, DJ Astek, DJ Redley e DJ Zé Marcos 13 de dezembro (sábado) - Cultura Popular - Grupo Orin Axé Shows - Guirraiz e Jéssica Caitano convidam Totonho - Néctar do Groove 18 de dezembro (quinta-feira) - Sarau Florescer das Mãos – Um Encontro da Cultura Surda Sarau de Suzy 19 de dezembro (sexta-feira) -Baile do Cafuçú, com Quem Roubou Minha Cueca, DJ Acarajow, DJ Claudinha Summer e Diógenes Ferraz 20 de dezembro (sábado) - Cultura Popular - Cavalo Marinho Raiz Cultural do Mestre Zequinha Shows - Bixarte + Convidada Surpresa - Sambatuqueiras convidam Polyana Resende 26 de dezembro (sexta-feira) - Baile de Natal na Usina, com Escurinho convidando Mestra Ana do Coco, DJ Lítio, DJ Morcegona e Radiola Jamaicana 27 de dezembro (sábado) - Cultura Popular - Mestra Maria da Soledade e Repentista Biu Cardoso – Uma Cantoria de Violas Shows - Panteras Negras e Babi Ró Exposições (de 06 a 27/12) - 12ª Edição do Concurso de Presépios - Exposições de Papais Noel de artistas visuais - Ambientação e cenografia do Natal na Usina - “Um Passarinho me Contou – 120 Revoadas Sob o Mesmo Céu da Paraíba”, por Flora Santos

Trupe com 70 artistas apresenta acrobacias aéreas, Globo da Morte e trapézio triplo único do Brasil; ingressos a partir de R$ 30 A contagem regressiva chegou ao fim. Nesta sexta-feira, dia 14 de novembro, o Internacional Circo Kroner estreia sua nova temporada com um espetáculo grandioso e cheio de emoção, no estacionamento do Carrefour Bessa, a partir das 20h. Com 35 anos de trajetória e origem alemã, o Kroner é reconhecido pela excelência e pelo compromisso em reinventar o circo sem perder sua essência tradicional. Sua estrutura grandiosa e moderna percorre diversos países da América do Sul, atraindo multidões e encantando gerações com o melhor do entretenimento familiar. O espetáculo reúne cerca de 70 artistas brasileiros com carreira internacional, em números que desafiam a gravidade e celebram a criatividade humana. Entre as atrações estão acrobacias aéreas, malabares coreografados, o impressionante número de força capilar, mágicas de tirar o fôlego e o lendário Globo da Morte. A trupe de báscula, que combina acrobacias e pernas de pau, é uma das surpresas da temporada. O público também poderá se impressionar com o trapézio, o único triplo em atividade no Brasil, um número de tirar o fôlego que desafia os limites da gravidade e da sincronia. Tudo isso embalado por banda ao vivo, transformando a apresentação em uma verdadeira experiência sensorial — um espetáculo que se ouve, se vê e se sente. A infraestrutura do Kroner é outro show à parte. A lona exclusiva, única no Brasil, foi projetada para oferecer boa visibilidade, além de ar condicionado, banheiros de alto padrão e um ambiente acolhedor e seguro para toda a família. Um espaço pensado para quem deseja viver a experiência do circo com conforto e emoção. Mais do que um espetáculo, o Kroner é um convite à imaginação. “O circo é o lugar onde o impossível acontece diante dos olhos do público. Essa temporada é um reencontro com a alegria, com o encantamento e com a emoção do espetáculo ao vivo”, destaca Evelyn Kroner, diretora da companhia. Programação de estreia e sessões do circo Kroner: Sexta (14): 20h (estreia) Sábado (15): 16h, 18h30 e 20h30 Domingo (16): 16h e 18h30 De terça a sexta: sempre às 20h Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$ 30, com vendas no site oficial www.circokroner.com.br. Mais informações no instagram oficial: @circokroneroficial. Prepare-se para uma experiência única e inesquecível. Prepare-se para viver sua própria experiência Kroner.

Evento gratuito neste fim de semana reúne oito solos de dança com temas como saúde mental, ancestralidade e migração A Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc) abre neste sábado (15), no Theatro Santa Roza, a Mostra Una – Solos em Processos Criativos. A ação é gratuita e vai até o domingo (16). O evento tem início às 18h do sábado, com apresentação do artista Rafael Sabino, que apresenta o espetáculo ‘Dançando na Escuridão’. Em seguida, Jéssica Lana traz para o público seu espetáculo ‘Não tenho nada para mostrar hoje', com classificação indicativa de 10 anos. Érick Breno entra em cena logo após, com ‘Soando Bem aos Ouvidos’. Fecha a primeira noite de Mostra a dançarina Joyce Barbosa, com seu solo ‘Nome-Do-Pai’. No domingo, quem abre a noite é Jack Keysy, com ‘Maria Fumaça’. Depois, a artista Elis Xavier apresenta ‘Ainda é Cedo’, seguida de Jaguar, com o solo ‘Corpo Sonoro’. A última apresentação do domingo é de Valéria Vicente, que performará o espetáculo ‘Na esteira’. Ao fim das apresentações, durante os dois dias de programação, o público poderá participar de uma roda de conversa com a presença dos artistas, que foram selecionados através de edital. A classificação indicativa é de 16 anos. Sinopses: Dançando na Escuridão (Rafael Sabino) - Solo de dança contemporânea que investiga artisticamente a experiência subjetiva da depressão. A proposta vai além de representar a tristeza; busca corporificar a complexidade do transtorno: o peso físico, a letargia, a ansiedade, a dissociação, os ciclos de apatia e dor aguda, e os raros lampejos de espera ou alívio. O título, uma referência ao filme de Lars von Trier, sugere a paradoxal ideia de encontrar um movimento, uma pulsão de vida, mesmo dentro do vazio mais profundo. O objetivo é criar um retrato íntimo, cru e não romantizado da doença, transformando a angústia em matéria prima coreográfica para gerar identificação, reflexão e reduzir o estigma em torno da saúde mental. Não tenho Nada pra Mostrar Hoje (Jéssica Lana) - Uma (não)performance que tenta persistir na inexistência, na desconexão. Nessa busca pela materialidade da experimentação, como sair da imobilidade para dançar? Não sei, não tenho, não; Quem sabe, afundar cada vez mais e mais, até afogar na inércia e vazio. Esta é uma performance que não existe. Se você quiser assistir alguma coisa não precisa nem ver, mas se estiver sem nada para fazer, então talvez aqui seja um bom lugar. Afinal não temos nada mesmo. Não é exagero, não há nada por aqui. Soando Bem aos Ouvidos (Érick Breno) - Explora a relação entre a migração forçada e a realidade do artista que vive da cena. Inspirado nos conflitos no Oriente Médio e na situação das crianças em Gaza, o artista Erik Breno busca questionar a humanidade e a indiferença diante dos gritos de socorro. A obra é resultado de um processo de pesquisa que inclui experimentos migratórios, oficinas de dança e colaborações artísticas, visando criar uma experiência sensorial e reflexiva sobre a liberdade e a sobrevivência em contextos de opressão. Maria Fumaça (Joyce Barbosa) - Trabalho coreográfico que investiga a linha do tempo territorial do bairro Estação Velha, em Campina Grande, a partir da ascensão econômica da cidade impulsionada pela exportação do algodão e de sua posterior decadência. A obra atravessa a memória das pessoas que habitaram as redondezas do expresso ferroviário, evidenciando o processo de abandono e o aumento da criminalidade em um bairro que, em outras épocas, foi espaço de encontros e de relevante importância para o crescimento da cidade. A narrativa é construída a partir de duas versões de O Trenzinho do Caipira, conectando memória, história e experiência. Elementos técnicos das Danças Urbanas, como Breaking, House Dance e Waacking, são incorporados, estabelecendo um diálogo entre tradição sonora e a expressão corporal contemporânea. Ainda é Cedo (Elis Xavier) - O solo nasce de uma necessidade de elaborar artisticamente vivências atravessadas pela saúde mental. Nesse caminho, a automutilação aparece como memória forte do corpo da atriz, que se interessa por investigar como expressar a densidade dessas experiências quanto a abertura para o respiro e o afeto. As principais referências que orientam esse percurso são as experiências de memória corporal em estados-limite, como a falta de ar, o torpor, a repetição e o esvaziamento, além de práticas de improvisação e composição coreográfica. Corpo Sonoro (Jaguar) - Investiga o movimento a partir da escuta das frequências sonoras que atravessam o corpo. Parte da compreensão de que toda vibração — som, silêncio ou respiração — reverbera como um campo sensível e em constante transformação. A pesquisa aprofunda-se na forma como essas frequências despertam ativações energéticas, instaurando estados corporais e sensoriais que mobilizam o gesto e geram presenças. O vocabulário coreográfico emerge de microvibrações, pausas e pulsação, privilegiando a escuta e a relação íntima entre corpo, som e paisagem interior. Visualmente, o solo adota simplicidade radical: espaço limpo, luz baixa e elementos naturais (pedras, folhas, água) que se tornam extensões do corpo. A sonoridade — gravações do sertão, ruídos cotidianos, vozes e frequências graves e agudas — atua como força dramatúrgica, criando uma dança que não se impõe, mas ressoa. Na Esteira (Valéria Vicente) - O espaço largo entre os seios da artista afirma a descendência indígena silenciada e ocultada pela família ao longo do século XX. Mas o que fazer com essa compreensão, diante de tantas contradições de viver no Brasil do século XXI? A esteira de pipiri é anteparo e portal para acessar a terra e conversar com ela. Neste sentido, Valéria se propõe investigar como ativar uma ancestralidade e ser movida por ela. Articula uma abordagem nomeada Frequências Somáticas para acessar esse saber que acredito estar no corpo e por ele ser movida. Mostra Una - Solos de Dança em Processos Criativos Data: Sábado (15) e domingo (16) Horário: A partir das 18h Local: Theatro Santa Roza Entrada gratuita

Apresentações gratuitas nas quartas, quintas e sextas-feiras no Centro Cultural São Francisco e Academia Paraibana de Letras A Prefeitura de João Pessoa, por meio das secretarias de Turismo (Setur) e de Ciência e Tecnologia (Secitec) e em parceria com a Agência de Inovação Tecnológica (Inovatec-JP), celebra mais uma edição do projeto ‘Viva o Centro com Música’, retornando as apresentações no Centro Histórico da Capital a partir desta quinta-feira (13). A programação, totalmente gratuita, começa às 17h30, no Centro Cultural São Francisco (CCSF). Nesta nova temporada, as apresentações vão acontecer nas quartas, quintas e sextas-feiras, no CCFS e também na Academia Paraibana de Letras (APL). O público poderá acompanhar a programação por meio das redes sociais do projeto - @vivaocentrocommusica.   Nesta edição, o público poderá desfrutar de duas apresentações especiais: o grupo Curta Ópera, que leva ao palco trechos consagrados do repertório lírico em formato acessível e encantador, e o Rubacão Jazz, que apresenta arranjos vibrantes e autorais, unindo o jazz a ritmos regionais nordestinos.   Para o secretário de Ciência e Tecnologia, Guido Lemos, o ‘Viva o Centro com Música’ reafirma o compromisso da gestão municipal em promover a integração entre inovação, cultura e cidadania. “Queremos que o Centro seja cada vez mais um território vivo, onde a população possa vivenciar experiências culturais e tecnológicas em harmonia com o patrimônio histórico da cidade”, destacou.   A coordenadora do projeto, Jamile Paiva, comentou que a iniciativa tem como propósito reocupar os espaços históricos do Centro com arte e música, estimulando a circulação de pessoas e o reconhecimento do valor simbólico e cultural dessa região. Os grupos que se apresentam no projeto ‘Viva o Centro’ são compostos por estudantes do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).   Curta Ópera PB – É um grupo de canto lírico paraibano que surgiu em 2024, após apresentações no ‘Viva o Centro com Música’. Este é formado pelos cantores Izadora França, Leonardo Domingos, Klaiton D´Araújo e Eduardo Cunha Lima e dois pianistas selecionados a cada temporada. O grupo é conduzido pelo professor e maestro Carlos Anísio. As apresentações da ópera acontecem sempre na nave central do CCSF, com repertório composto por música de câmera.   Nesta quinta-feira (13), em especial, se apresentam o pianista Daniel Seixas e os cantores sopranistas Kleiton D'Araújo e Izadora França, além do tenor Leonardo Domingos. No repertório, árias famosas do compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924) e óperas brasileiras, acompanhadas de canto e piano e a tradicional Ave Maria do vienense Franz Peter Schubert.   Rubacão Jazz – O maestro da Big Band, Alexandre Magno, comentou que fará a abertura desta temporada seguindo a sua tradição de interpretar clássicos do Jazz, como aquelas composta pelo trombonista, compositor e maestro Gleen (jazz da Costa Leste). É um Jazz mais recente, tendo como foco os solistas trombonistas, a música paraibana do maestro Vilor e a música brasileira escrita pelo trombonista americano John Fedchock. Para o encerramento, clássicos do frevo.   A Rubacão Jazz tem formato ‘combo’ e é um termo que nos remete a uma combinação básica de instrumentos para a execução de temas de jazz: bateria, contrabaixo e piano ou algum outro instrumento harmônico. A partir desta sólida formação em trio, outros instrumentos podem integrar o combo a fim de executar tanto melodias clássicas quanto regionais, fazendo uso de improvisos e variações, características típicas da linguagem do jazz.   Projeto – O ‘Viva o Centro com Música’ é também parceiro do projeto ‘Viva o Centro a Pé’, um programa da Prefeitura e do Centro Cultural São Francisco, que tem o objetivo de visitar, junto com os guias do Centro Cultural, os lugares históricos de João Pessoa, a exemplo do próprio CCSF, Igreja do Carmo, Igreja da Misericórdia, Hotel Globo, Catedral Basília de Nossa Senhora das Neves, Mosteiro de São Bento e ruas e avenidas do Centro antigo. O programa inclui também projetos como a requalificação do calçamento e iluminação, a restauração de edifícios históricos e a realização de eventos culturais, como shows e feiras.   Serviço Evento: Viva o Centro com Música – Viva o Centro a Pé Estreia da temporada: Quinta-feira (13) ; Hora: 17h30; Local: Centro Cultural de São Francisco – Centro Histórico; Entrada: Gratuita; Atrações: Curta Ópera e Rubacão Jazz.

Com formações rochosas singulares e uma culinária marcada pelo uso do umbu, Dona Inês estruturou uma agenda que valoriza o território e seus saberes. Com a já tradicional ‘Noite de Queijos e Vinhos’, no Mirante da Serra, a cidade de Dona Inês é a 4ª cidade da Rota Cultural Raízes do Brejo a partir da próxima quinta-feira(13) até domingo(16). O espaço, ponto alto da paisagem local, oferece clima ameno da Serra do Curimataú, serviço de adega, gastronomia regional e observação de estrelas com telescópio. A expectativa é reunir entre 12 e 15 mil visitantes durante os quatro dias de programação, que integra gastronomia, cultura popular, turismo de aventura e experiências comunitárias. “A proposta é que o visitante experimente Dona Inês a partir de suas pessoas, de sua história e de seus produtos. Turismo se faz com identidade, e o Raízes do Brejo reforça isso mais uma vez”, afirma Josenildo Fernandes, presidente do Fórum de Turismo do Brejo e secretário de Cultura e Turismo do município. Programação Para o final de semana, os visitantes que deixarem para subir a serra na sexta-feira (14), a programação começa às 14h com uma vivência de torra artesanal de café produzido na região, em uma fazenda local. Os participantes poderão degustar o café, preparar beiju e pé de moleque no terreiro e conhecer práticas tradicionais desse modo de vida. Às 17h, será inaugurado o primeiro banco comunitário municipal da Paraíba, parte do plano de economia solidária desenvolvido em parceria com a UFPB e a UFCG. Na ocasião, também será apresentada a moeda social "Inês", que deverá integrar políticas de fortalecimento econômico no município. À noite, a partir das 19h está marcada a abertura oficial da Rota, com participação dos dez municípios integrantes, apresentações culturais, shows de Laís Santos e Wagner Viana, além do lançamento da Rota do Canto, roteiro de observação de pássaros desenvolvido com o Sebrae e conduzido pela agente de roteiros Alessandra Lontra. O sábado (15) será dedicado às atividades de natureza e cultura: trilha e rapel, almoço em restaurantes rurais, vivência no Quilombo Cruz da Menina, visita ao ateliê do artista Sérgio Teófilo, que produzirá uma peça ao vivo para o público, e um pôr do sol no quilombo acompanhado de café quilombola, banda de pífano e culinária à base de beiju, tapioca e pé de moleque. À noite, a Igreja Matriz recebe concerto da Orquestra do Sesc e apresentação do Coral de Libras do IFPB, encerrando o dia com shows de Lindo Silva, Flay e Doninho Oliveira. No domingo (16), o público visita o Instituto Curimataú, organização que desenvolve ações de reflorestamento na Caatinga e nas matas ciliares do território. A programação encerra com almoço em restaurantes rurais e, às 16h, corrida e pagode na praça central. A etapa de Dona Inês reforça a diversidade do Brejo Paraibano e consolida a Rota Cultural Raízes do Brejo como um dos principais eventos de integração turística e cultural do estado. A Rota Cultural Raízes do Brejo, iniciativa do Fórum Regional de Turismo Sustentável do Brejo Paraibano (FRTSB-PB), em parceria com o Governo da Paraíba e os municípios participantes, a exemplo da Prefeitura de Dona Inês, além do Banco do Nordeste (BNB) e Sebrae, e apoio do Senar, Fecomércio, IFPB e UFPB.

A cidade promove três dias de atividades envolvendo música, feira de artes, trilhas e manifestações tradicionais. O município de Serra da Raiz, localizado na região do Brejo Paraibano, promove neste final de semana, de 7 a 9 de novembro, a etapa 2025 da Rota Cultural Raízes do Brejo. A abertura oficial ocorre na sexta-feira (7), às 19h, na Praça de Eventos, com a Feira de Artes e Gastronomia. Logo após, a Banda de Música Joaquim Menezes realiza a recepção dos visitantes. A programação segue com o espetáculo “Versos que Brotam da Raiz: O Canto da Terra Pequenina!”, dirigido por Rafael Melo, seguido da participação de artistas locais. No sábado (8), o município inicia as atividades às 7h com o Forró da Feira, na Feira Livre. Às 9h, será realizada a trilha ecológica pela Rota Cantos da Copaóba, percurso que destaca áreas de vegetação nativa e pequenos trechos rurais que ajudam a compreender a relação da cidade com o meio ambiente. Durante a tarde, a Praça de Eventos concentra a Feira de Artes e Gastronomia e apresentações culturais, incluindo o Boi de Reis Mestre Ivanildo às 17h. À noite, Renata Arruda e Gegê Bismarck se apresentam às 21h. O domingo (9) começa no Engenho Boa Vista, onde o público acompanha o pôr do sol às 17h. Em seguida, a programação retorna à Praça de Eventos com a continuidade da feira e, às 20h, o Show de Calouros encerra a participação de Serra da Raiz na rota. Um dos municípios mais antigos da região e tem na formação histórica rural, nas pequenas comunidades e nos engenhos a base de sua identidade. Serra da Raiz tem um território que preserva práticas tradicionais e festejos que mantêm vínculos com a cultura popular do Brejo, característica que se reflete nas ações programadas para esta edição da Rota. A Rota Cultural Raízes do Brejo reúne, ao longo de várias semanas, cidades do Brejo Paraibano, fortalecendo a integração entre cultura, economia criativa e fluxo turístico regional. É uma realização da Prefeitura Municipal de Serra da Raiz em parceria com o Fórum de Turismo do Brejo Paraibano, com correalização do Governo da Paraíba, Banco do Nordeste (BNB) e Sebrae, e apoio do Senar, Fecomércio, IFPB e UFPB. PRÓXIMOS DESTINOS DA ROTA • Dona Inês: 14 a 16 de novembro • Juarez Távora: 21 a 23 de novembro • Guarabira: 28 a 30 de novembro • Pirpirituba: 5 a 7 de dezembro • Belém: 12 a 14 de dezembro • Duas Estradas: 19 a 21 de dezembro • Pilõezinhos: 26 a 28 de dezembro

Festival literário acontece de 27 a 29 de novembro no Centro Cultural São Francisco com lançamentos de poesia, cordel, ficção e literatura infantil Foi divulgada a lista da seleção para os lançamentos de livros e sessão de autógrafos durante o Festival Literário Internacional da Paraíba - FliParaíba 2025, que ocorre entre os dias 27 e 29 de novembro, no Centro Cultural São Francisco, em João Pessoa. O evento é uma realização do Governo da Paraíba, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult-PB), em parceria com a Empresa Paraibana de Comunicação (EPC), Fundação Espaço Cultural (Funesc), Associação Portugal Brasil 200 anos (APBRA) e Centro Cultural São Francisco. Com um número expressivo de inscritos, foram selecionados 158 autores que devem lançar suas produções literárias abrangendo os mais variados temas como: poesia, conto, crônica, cordel, cinema, ensaio, administração/negócios, biografia, gastronomia, ficção, fantasia, literatura infantil, coletânea, história em quadrinhos e etc. Na quinta-feira (27) às 16h, no Pavilhão Literário, na Praça São Francisco, será a abertura da feira de livros e lançamentos literários com sessão de autógrafos. Das 16h às 18h, 24 escritores farão os lançamentos de suas produções. Já na sexta-feira (28), a partir das 9h, com programação que se estende até às 18h, 66 escritores lançam suas publicações e no sábado (29), também a partir das 9h até às 18h, 68 escritores realizam os lançamentos de livros. O Festival contou com a inscrição de autoras e autores paraibanos ou residentes na Paraíba há pelo menos 5 anos, com obras publicadas entre 2024 e 2025 ou ainda no prelo e que não foram lançados na edição passada do FliParaíba. FliParaíba 2025 Com o tema ‘Nossa Língua, Nossa Gente: Ancestralidade, Identidade e o Futuro da Democracia’, o festival propõe um encontro com a terra e com as vozes que a habitam, do barro ancestral às redes digitais, dos cantadores aos escritores em trânsito. A proposta curatorial afirma a literatura como campo de disputa simbólica e como lugar de memória, escuta e invenção coletiva. Mais do que um festival, o FliParaíba é um ato de cidadania cultural. Integração e diversidade são os eixos centrais de uma programação que valoriza as cosmologias indígenas, as heranças africanas, os feminismos decoloniais e a potência das periferias. Confira a lista completa com o cronograma de lançamentos aqui.

Após o sucesso da primeira edição, o evento retorna em clima de celebração no Restaurante Panorâmico do Clube Cabo Branco, reunindo clássicos do brega e da música romântica que marcaram gerações João Pessoa se prepara para uma noite de muita nostalgia, ritmo e emoção com a segunda edição do Assustado Brega Chique, idealizado e organizado pela jornalista Ruth Avelino. A festa acontece nesta sexta-feira (14), a partir das 20h, no Restaurante Panorâmico do Clube Cabo Branco, e promete reviver grandes momentos da música romântica e do brega nacional. Depois do sucesso da primeira edição, realizada em abril no Living Mall e que reuniu mais de 1.500 pessoas, Ruth retorna com uma nova proposta, ainda mais envolvente. O repertório vai reunir sucessos de Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Wando, José Orlando, Odair José, Diana, Benito de Paula, Fernando Mendes, Alípio Martins e muitos outros nomes que marcaram os anos 70 e 80. Nesta sexta, Ruth Avelino vai estrear como DJ e tocará no esquenta das 20h às 21h os clássicos do brega que marcaram a vida dela. A noite contará com a performance dos DJs Zé Marcos e Redley, que vão animar o público com sets especiais mesclando brega, lambada e hits retrô dos anos 70, 80 e 90, com destaque para o pop rock e disco music. A ideia é unir diferentes gerações em uma celebração leve, popular e cheia de afeto. Para Ruth Avelino, o Assustado é mais do que uma festa: é uma homenagem às suas origens e à memória musical de sua família. “Eu fiz a primeira festa brega em abril e foi um sucesso, deu mais de 1.500 pessoas. Agora volto com uma edição, em um espaço incrível, para reviver tudo isso. Essa festa é onde eu relembro a minha história, porque eu sou filha de caminhoneiro, e meu pai curtia muito todas essas músicas. É um passeio por canções que marcaram a vida de muita gente”, conta. Ela explica que o evento será dividido em blocos musicais, criando uma viagem pelas décadas passadas. “A festa começa com brega, depois entra nos anos 70 com muito pop rock e dance music, voltamos com mais brega para dá aquela movimentada e, depois da meia-noite, tocaremos os sucessos nacionais e internacionais dos anos 80 e 90, misturando até lambada e músicas infantis. É uma grande mistura para fazer uma festa bem legal”, complementa Ruth. Os ingressos estão à venda pelo Sympla, com valores de R$ 40 (meia-entrada) e R$ 45 (social + 1kg de alimento). Mais do que um evento, o Assustado Brega Chique já se consolida como uma verdadeira celebração da cultura popular, resgatando o romantismo, o bom humor e a energia que fazem parte da história da música brasileira. Assustado Brega Chique – 2ª Edição Data: Sexta-feira, 14 de novembro de 2025 Horário: a partir das 21h Local: Restaurante Panorâmico do Clube Cabo Branco Ingressos: Sympla (R$ 40 meia | R$ 45 social + 1kg de alimento) Classificação: 16 anos

Produção representa o Brasil na corrida pelo Oscar 2026 O cinema brasileiro volta a ocupar seu espaço nas telas com o filme O Agente Secreto , novo longa do pernambucano Kleber Mendonça Filho, que chega nesta quinta-feira (6) a mais de 730 cinemas e 1.400 salas, em 370 cidades brasileiras, em uma estreia simultânea com a Alemanha e Portugal. O filme, que já percorreu mais de 50 festivais internacionais, conquistando 20 prêmios: incluindo Melhor Direção e Melhor Ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes, é o representante do Brasil na corrida pelo Oscar 2026 na categoria Melhor Filme Internacional. O longa nos transporta para 1977, “um ano de muita birra”, como define a primeira frase do filme, uma provocação que abre caminho para um mergulho na alma de um país sob tensão em período de ditadura. A direção de arte e a trilha sonora constroem um retrato sensorial da década: o ruído do orelhão, o ronco do fusca, a poeira quente das ruas. A música, como em todos os filmes de Mendonça, é personagem à parte. Em entrevista exclusiva à Agência Brasil, Kléber Mendonça Filho, fala sobre a escolha da trilha: “‘ Paêbirú ’, de Zé Ramalho e Lula Côrtes, é uma obra-prima da psicodelia brasileira. Eu já escrevi o roteiro com duas músicas desse disco – ‘ Harpa dos Áries ’ e ‘Trilha de Sumé ’. Elas são muito impactantes, quase como se o próprio vinil respirasse dentro do filme.” Mendonça confessa que hoje vive algo que sempre sonhou: poder “discotecar” seu filme, sem as limitações orçamentárias de antes. “É um prazer muito grande poder usar as músicas que amo, com orçamento para isso.” O diretor confirmou que lançará um vinil duplo com a trilha sonora e um livro com o roteiro completo, pela editora Record, sob o selo Amacor. Mendonça reconhece a responsabilidade de representar o país num momento de grande visibilidade.  “ É um período muito intenso de viagens e trabalho.  No meio de tudo isso tenho recebido o reconhecimento de diretores que me inspiraram a fazer cinema, como Spike Lee. Mas o que acho mais importante é poder exibir '' O agente Secreto '' para todo o Brasil e além disso,  para todo o mundo ''. No elenco, Wagner Moura brilha como Marcelo, um professor de tecnologia que tenta recomeçar a vida no Recife, fugindo de um passado violento. O ator, que já venceu Cannes pelo papel, é um dos cotados ao Oscar de Melhor Ator 2026. “Quando li o roteiro, senti uma conexão imediata com o texto que eu mesmo vinha escrevendo para o teatro. O Agente Secreto fala de moral, verdade, poder e medo — tudo o que também me move na cena”, disse Moura em entrevista na Mostra de Cinema de São Paulo.  O ator está em cartaz com o espetáculo teatral ‘’ Um julgamento: Depois do Inimigo do povo ’’ , peça inspirada na obra de Ibsen, criada pelo próprio Wagner Moura e Christiane Jatahy. Sua parceira de cena, Tânia Maria, comove como Dona Sebastiana, a proprietária dos apartamentos que acolhem refugiados no Recife. O papel, de uma generosidade profunda, humaniza o filme e coloca a atriz, citada em matérias de publicações americanas como a revista ‘’Variety’’ e ‘’The Hollywood Reporter’’ que a incluíram em listas de possíveis indicadas ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante de 2026 . Alice Carvalho, que também integra o elenco, destacou à  Agência Brasil  a importância da diversidade no cinema nacional. “O público brasileiro desvela outros sentidos do filme. A gente sente o impacto de ver os nossos sotaques, rostos e histórias nas telas. Isso é o Brasil que existe e que quer se ver representado.” O Agente Secreto , que já faz parte de um dos maiores lançamentos nacionais,  terá exibição garantida em mais de 90 países, incluindo China, México, Índia e Coreia do Sul.

A poucos dias da estreia, o público paraibano já se prepara para viver uma experiência única, com projeções 360º em alta definição, instalações artísticas e recursos de videografismo Sucesso nacional, a exposição imersiva “Van Gogh & Impressionistas” chega pela primeira vez à Paraíba com estreia marcada para a próxima sexta-feira (14), no Mangabeira Shopping, em João Pessoa. O evento, que já encantou mais de 900 mil pessoas em outras capitais brasileiras, transformará o shopping em um grande palco de arte, luz e emoção — em curta temporada. Os ingressos já estão disponíveis para compra antecipada pelo link: https://www.ingresso.com/evento/van-gogh-impressionistas-joao-pessoa e em vendas fisicas no Manaira Shopping (piso 2, em frente à BOSS) e no Mangabeira (piso térreo) de acordo com o horário de funcionamento dos shoppings. A poucos dias da estreia, o público paraibano já se prepara para viver uma experiência inédita, com projeções 360º em alta definição, instalações artísticas e recursos de videografismo que transportam os visitantes para dentro das obras do pintor holandês. “Estamos felizes em conseguir incluir, não apenas o Mangabeira Shopping, mas a Paraíba na rota de um projeto tão grandioso como esse, repercutido nacionalmente ao unir arte, tecnologia e cultura numa exposição imersiva que celebra a obra do Van Gogh. Temos a certeza de que esta exposição será um sucesso, como já aconteceu em outras grandes capitais do país”, cita Roberta Barros, diretora de Marketing do Manaira e Mangabeira Shopping. Arte, tecnologia e emoção Com muita arte e tecnologia, a exposição convida o público para uma jornada pelo universo de Vincent van Gogh, com projeções de obras icônicas como A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis e Amendoeira em Flor. O visitante também poderá conhecer releituras de Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne, ampliando a imersão no movimento impressionista. “ Trazer Van Gogh & Impressionistas para João Pessoa é especial, pelo diferencial da cidade já ser conhecida por sua rica cena cultural e seu apreço pela arte. Por isso, estamos preparando algo especial e grandioso, à altura da Paraíba ”, diz Davi Telles, diretor geral da atração. Entre os atrativos, estão o labirinto instagramável, instalações que revelam curiosidades sobre os artistas, loja de souvenirs e o grandioso ateliê imersivo com projeções em paredes, piso e cubo — um cenário ideal para fotos e vídeos. Inspirada em exposições internacionais, como as do Atelier des Lumières (Paris) e do Museu de Arte Digital de Tóquio, “Van Gogh & Impressionistas” é uma oportunidade única de caminhar entre cores e pinceladas que marcaram a história da arte. Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas Local: Mangabeira Shopping Data: a partir de 14 de novembro, em curta temporada Horário de Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h (última entrada às 21h) Domingos e feriados: 12h às 22h (última entrada às 21h) Ingressos: Terça a sexta (diurno): R$ 70 / R$ 35 (meia) Terça a sexta (noturno): R$ 80 / R$ 40 (meia) Final de semana e feriados: R$95 inteira / R$47,50 meia-entrada. Meia-entrada: Para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais, ou outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais no e-mail escolas@lightland.com.br Venda online: https://www.ingresso.com/evento/van-gogh-impressionistas-joao-pessoa Venda física: Manaira Shopping (piso 2, em frente à BOSS) e no Mangabeira (piso térreo) de acordo com o horário de funcionamento dos shoppings.

Evento gratuito em João Pessoa une esporte e solidariedade; participantes devem doar sangue no Hemocentro para se inscrever O Governo da Paraíba, por meio da Secretaria de Estado da Saúde (SES), com apoio do Hemocentro da Paraíba, abriu nesta segunda-feira (10) o primeiro lote de inscrições da 3ª Corrida Pela Vida, que será realizada no próximo dia 29, com concentração a partir das 5h, na Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes, em João Pessoa. A iniciativa une esporte e solidariedade, incentivando a doação de sangue e contribuindo com o abastecimento da rede hemoterápica estadual. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas exclusivamente pelo site www.zeniteesportes.com/3a-corrida-pela-vida-2025 . Para participar, o atleta deve realizar uma doação de sangue no Hemocentro da Paraíba, em João Pessoa, entre os dias 10 e 22 de novembro, informando o código 814, referente à corrida. No momento da doação, o participante recebe um voucher, que deve ser usado para validar a inscrição no site oficial do evento. Segundo o secretário de Estado da Saúde, Ari Reis, o evento reforça o cuidado com o corpo e com o próximo. “A Corrida Pela Vida une saúde e solidariedade. O exercício físico promove bem-estar, e a doação de sangue é um ato que transforma vidas. É um gesto simples, mas de grande impacto coletivo”, ressaltou. As doações realizadas entre os dias 10 e 14 de novembro correspondem ao primeiro lote de inscrições (500 vagas), enquanto as feitas entre 17 e 22 de novembro compõem o segundo lote (500 vagas). O voucher, por si só, não garante a vaga, é necessário concluir a inscrição online dentro do prazo. A prova será disputada nas modalidades 3 km (caminhada), 5 km e 10 km, com percursos aferidos pela Federação Paraibana de Atletismo. A largada está prevista para as 6h, e o tempo máximo de prova será de duas horas. As categorias incluem masculino, feminino e PCD cadeirante, e todos os atletas que concluírem o percurso receberão medalha finisher. A diretora-geral do Hemocentro da Paraíba, Shirlene Gadelha, reforçou o impacto social da ação. “Cada bolsa de sangue é um insumo essencial que pode salvar até quatro vidas. Além de promover o esporte, essa corrida contribui diretamente com os serviços hospitalares e com milhares de pacientes que dependem das transfusões”, afirmou. Além da doação de sangue, o evento também incentiva outra forma de solidariedade. No ato da retirada do kit atleta, será obrigatória a entrega de 2 kg de alimentos não perecíveis, que serão doados a instituições beneficentes. A entrega dos kits ocorrerá nos dias 26 e 27 de novembro, das 9h às 17h, na loja Meggashoes Cabedelo. Os kits incluem camiseta, número de peito, chip, sacola e medalha finisher. A prova segue as normas da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt) e reforça o compromisso do Governo do Estado em estimular hábitos saudáveis, fortalecer e ampliar a cultura da doação de sangue na Paraíba.

Ação oferece experiência artística gratuita ao longo dos dias que antecedem a Meia Maratona de João Pessoa e no dia da corrida João Pessoa recebe mais uma edição do KM Musical, um projeto que é o braço cultural da sexta edição da Meia Maratona de João Pessoa. Com o objetivo de unir o esporte e a cultura, a ação oferecerá ao público, aos atletas e aos visitantes experiências artísticas gratuitas no Largo da Gameleira, ao longo dos dias que antecedem e acompanham a prova principal. "A nossa proposta é fomentar a arte e a cultura na cidade de João Pessoa. Com o Projeto KM Musical, queremos que cada atleta, cada familiar e cada espectador que esteja na orla desfrute do talento dos artistas locais durante os dias do projeto", afirma Olié Martins, organizador do evento. A programação do Projeto KM Musical ocorre entre os dias 13 e 16 de novembro, no Largo da Gameleira, com apresentações de corais, grupos de dança, DJs, bandas, orquestras e artistas como Thiaguinho Wesley, Berinho Lima, Kaká Brasil, Ramon Schnayder e muito mais. No sábado, dia 15, o evento também será palco do 'Som na Calçadinha', movimento cultural gratuito que acontece nas praias de João Pessoa, levando música popular brasileira ao público. Para participar, é só levar a cadeira! O projeto é uma realização da RUN com patrocínio do ICMS Cultural, Tely e Secretaria de Cultura do Governo do Estado. Confira a programação completa do Projeto KM Musical: 13/11 - QUINTA Colégio Lourdinas Day 18:00 | Coral Lourdinas 20:00 | Grupo de dança Lourdinas 14/11 - SEXTA 18:00 | Thiaguinho Wesley 19:30 | DJ Cris L 20:00 | Berinho Lima 15/11 - SÁBADO 18:00 | Som na Calçadinha 16.11 - DOMINGO 5:30 | Orquestra de Frevo (percurso) 5:30 | Drink Folia 5:30 | Kaka Brasil - (percurso) 7:00 | Ramon Schnayder PROJETO KM MUSICAL Gratuito e aberto ao público Data: 13 a 16/11/2025 Local: Largo da Gameleira e percurso da Meia Maratona de João Pessoa Informações: https://www.instagram.com/projetokmmusical/